De todas las representaciones de «la Virgen con el Niño «, ésta es la que más me gusta. Es bella e inquietante a partes iguales. Unos querubines de fondo bastante perturbadores que contrastan y armonizan a la vez con la palidez de una virgen, que a pesar de su calvicie y su apariencia alienígena, es bella y transmite serenidad.
Jean Fouquet, es un gran representante del renacimiento inicial en Francia que supo fusionar a la perfección en sus obras, y en especial en ésta que presento, mezclando los fuertes colores del gótico con los nuevos conocimientos en la pintura con la llegada del renacimiento, como pueden ser el volúmen y la perspectiva nacidos en el renacimiento italiano.
Jean Fouquet, es un gran representante del renacimiento inicial en Francia que supo fusionar a la perfección en sus obras, y en especial en ésta que presento, las técnicas flamencas de la pintura (como vemos en el detallismo en tronco y corona de la Virgen), con los fuertes colores típicos del arte gótico, añadiendo los nuevos conocimientos del renacimiento italiano que estaban surgiendo, como pueden ser el volumen y la perspectiva.
Hay teorías que identifican esta Virgen con Agnés Sorel, amante del rey Carlos VII aunque hay quien defiende que se trataba de la esposa del pintor.
Se trata, en mi opinión, de una representación de la Virgen , original , atrevida y que desafía las reglas impuestas por la Iglesia.
La Virgen de la leche es un tema iconográfico muy común en la historia del arte que representa el momento en el que la Virgen da el pecho al Niño Jesús, un momento como otros tantos de la Virgen reflejados en el arte. Según la tradición, en el momento, una gota de leche se derramó sobre una roca de la Gruta de la leche en Belén (lugar original del acontecimiento), cambiando esta de color y volviéndose blanca.
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